Як навчитися малювати

Кожен з нас має певні цілі і бажання , на реалізацію яких нам колись раніше не вистачило часу. Одні хотіли б вивчити танці , інші хотіли б освоїти гру на гітарі , скрипці чи фортепіано . Звичайно , серед нас є люди , які з таким же бажанням хотіли б навчитися малювати. Передавати власні думки на папір або полотно за допомогою образотворчого мистецтва.

Якщо ви всім своїм внутрішнім єством бажаєте навчитися малювати і познайомитися з графікою з боку творця, Як Зробити надасть вам в цьому максимальну допомогу.

Навчитися малювати не так вже й складно , як на перший погляд вам може здатися. Для цього не обов’язково бути генієм або мати таланти і дари з народження. Але це займе чимало часу , старанності , терпіння і що найголовніше – без величезного бажання не обійтися. З чого слід починати ? На що звернути особливу увагу? Саме про все це піде мова в цій статті.
З чого почати ? Давайте для початку зрозуміємо , що таке графіка .
Графіка – такий вид образотворчого мистецтва , який використовує лінії , штрихи , крапки і плями в якості основних образотворчих засобів.

Зрозуміло , що з плином часу , ви обов’язково зацікавитесь таким видом мистецтва як живопис , коли вам захочеться наповнити всі свої твори кольорами та відтінками . Але ми говоримо зараз не про це. У будь-якому випадку спочатку потрібно освоїти малюнок олівцем – фундамент. Ви ж розумієте , що для того , щоб хоча б намалювати пейзаж , натюрморт в повній гамі або портрет , треба спочатку зробити начерк .

Перше , над чим в будь-якому випадку треба працювати – це побудова перспективи .
Перспектива – це наука про зображення просторових об’єктів на площині або якій-небудь поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів , змінами обрисів форми і відносин світлотіні , які відзначаються в натурі.

Для того щоб кожен повністю зрозумів , про що ми говоримо , ми проведемо такий досвід. Поставте кухоль або склянку на стіл перед собою. В принципі , це можуть бути абсолютно будь-які предмети , з якими ви часто взаємодієте . Поставили ? Прекрасно .

Пильно і уважно огляньте обриси , форму і видимі площині даного предмета з одного ракурсу. Тепер , попросимо вас встати. Вставайте , давайте . Не лінуйтеся . Знову огляньте той же предмет . Можна зробити 2-3 кроки назад або в бік , злегка нахилитися або ж навпаки подивитися на предмет зверху – ставши на стілець. Змінюючи кут огляду , ви бачите очевидні зміни в баченні пропорцій , видимих ??граней і площин розглянутого предмета . Так функціонує людський зір , друзі. Зображення якогось предмета щодо вашого кута огляду і називається – побудова перспективи .

Щоб вибудувати перспективу , на аркуші Вам необхідно позначити лінію горизонту (лінію рівня очей). Відштовхуючись від схильності лінії горизонту , ви і почнете вибудовувати необхідний Вам об’єкт. Точки , від яких проводяться лінії , нададуть Вам допомогу в побудові . Їх називають – т.с. (точками сходу) . У наведеному нижче малюнку , ми показуємо приклад побудови куба , користуючись однією і двома точками сходу .

А зараз спробуйте самостійно здійснити побудову куба з однією і двома точками сходу . Потім , проробляйте це ж , тільки з розташуваннями лінії горизонту, що відрізняються (вище і нижче рівня очей). Не слід змальовувати з малюнка прикладу. Навчайтеся «мислити на папері» . Частіше це практикуйте , і не варто зупинятися тільки на кубі. Візьміть будь-який предмет і покладіть його перед собою , або підберіть що-небудь з оточуючого вас . Без різниці , це може бути кухонна плита , ільник або телевізор. Головне намагайтеся побудувати його гранично точно і саме таким чином, яким він розташований по відношенню до вас.

Далі , чому слід приділити не малу увагу – це світлотінь. Так як саме за допомогою неї формується об’єм. За допомогою світлотіні ви додасте максимальну реалістичність вашому малюнку .

Пошукайте і проаналізуйте роботи знаменитих художників , таких як: Anna Maria , Clive Meredith , Nicolien Beerens , Poul Long , Linda Hurber . І це далеко не повний список «майстрів олівця». Ну як ? Подивилися ? Так, шановні мої . Дані роботи від початку і до кінцевого штриха виконані олівцем. Вони звичайно захоплюють і нікого не залишать байдужим. Запалились? Тоді приступаємо .

Світлотінь – це розподіл освітленості , яка спостерігається на поверхні об’єкта , яка формує шкалу яскравостей .

Читайте також:

Вічний сірник: як нею користуватися, плюси і мінуси

Елементи світлотіні :

світло – поверхня , яскраво і насичено освітлена джерелом світла .
відблиск – пляма світла на глянцевій яскраво освітленій поверхні , коли на ній спостерігається дзеркальне відображення ;
тінь – слабо освітлені або неосвітлені ділянки об’єкта;
півтінь – ледве видна тінь , яка виникає , коли об’єкт висвітлюється відразу декількома джерелами світла . Вона ще може виникнути на поверхні , яка звернена до джерела світла під малим кутом;
рефлекс – ледве помітна світла пляма в області тіні , вона утворюється від променів , які відбиваються від прилеглих об’єктів.

Починайте завжди з простих об’єктів. Приміром , з геометричних фігур. Потім, поступово перемикайтеся на більш складні форми.

Починаючи з сьогоднішнього дня , де б ви не були , звертайте свою увагу на гру світла і тіні. Як саме тіні падають і лягають на об’єкти. Як при цьому поводиться світло , де воно тьмяніє , а де навпаки стає яскравішим . Ще потрібно звертати увагу на розташування джерел світла та їх природні властивості . Чим більше ви помітите , запам’ятаєте і будете практикуватися , тим швидше знайдете упевненість і позбавитеся від «страху білого аркуша».

Ви, напевно думаєте , що це за такий «страх білого аркуша» ? Все просто . Більшість людей , на самому початку бояться “запороти” чистий аркуш тим , що нічого у них не вийде . Не радимо цього робити. Папір в наш час , слава богу , не дефіцит . Коштує він копійки. Просто не має приводів хвилюватися про що небудь .

Ніколи не поспішайте . Якщо вам потрібно швидко і красиво , то у вас нічого не вийде. Скажу з повною упевненістю ! Не треба засмучуватися і нервувати , якщо у вас поки не виходить . Знайдіть впевненість у собі. Кожна людина по- своєму унікальна – у всіх задатки різні.

У когось може вийти вже з одного -трьох спроб , другий доб’ється приблизно того ж лише через тиждень , а деяким потрібно місяць наполегливої ??праці , до того , як з’являться перші результати.

Найголовніше пам’ятайте – художниками не народжуються , ними стають.

Ось ще трохи порад та вправ , які будуть корисні читачам Як Зробити . Зверніть увагу на перші дві , дані вправи прекрасно розвивають окомір і допоможуть вам набити руку :

1 . На паперовому аркуші , рекомендуємо А4 формат , проведіть (приблизно 10 сантиметрову) лінію. Після цього , постарайтеся провести ще одну, таку ж лінію , вона повинна бути паралельна першої . Потім ще . Спостерігайте за тим , щоб всі наступні лінії проходили паралельно попереднім . Вони всі повинні знаходитися на однаковій між собою відстані .

2. Проведіть лінію. Спробуйте провести лінії поверх першої основної. Намагайтеся зробити так , щоб наступні лінії не йшли нижче або вище попередньої. Кожна лінія повинна лягати одна на іншу.

3. Відмовтесь від звички у своїх малюнках робити жирний контур. Олівець повинен з легкістю ковзати по паперу. По-перше , у разі помарки , його так легше прати. По-друге , жирний контур не дуже красиво виглядає. І взагалі , це є певним ознакою поганого тону. Так що якщо ви знайшли такого роду звичку , ми радимо Вам швидше позбутися від неї.

4. Коли йде робота з нанесенням тіней , вона завжди виходить злегка брудною. Олівець розмазується . Це трапляється через те , що по вашому малюнку їздить рука. Щоб уникнути цього , потрібно просто під руку підкласти маленький шматок паперу.

Злегка ускладнити завдання

Отже , ви почали помічати , що у вас почало виходити. Ви вже з легкістю вишиковуєте елементарні об’єкти в перспективі і надаєте їм об’єм. Прийшов час трохи підвищити перед собою планку.

Постарайтеся вибудувати композицію тепер з геометричних фігур. Давайте розберемо термін композиція.

Композиція – взаємозв’язок компонентів і частин живописного твору між собою і з простором навколишнього ; взаємодія та розміщення предметів , окремих фігур у просторі; співвідношення світла і тіні ; ритм ліній і плям ; вибір формату високої або низької точки зору , лінії горизонту та ін. Нижче , ми показуємо приклад композиції з геометричних фігур.

Постарайтеся домогтися того , щоб ваша композиція не втратила рівноваги на аркуші. Буде невірно , якщо ви в одній стороні аркуша вибудуєте куб і конус , а в іншій – кулю . Яка, ще й у розмірах їм поступається . Композиція подібного плану буде візуально переважувати в сторону зображення куба і конуса.

Постійно практикуйтеся . Завжди порівнюйте власні роботи з роботами більш досвідчених людей. Так найлегше знаходити і виправляти свої помилки.

Читайте також:

Як зробити саморобний капкан - прохідний капкан, фото

Композиція може складатися не тільки з геометричних фігур , а з чого завгодно . Непоганою практикою вважається малювання натюрморту . По-перше , яке розмаїття форм . Краще всього буде малювати з натури. Візьміть графин або вазу , покладіть перед ними трохи фруктів або овочів. Дайте політ своєї фантазії. Складіть для початку композицію на самому столі. А вже після , беріться до роботи на аркуші. По-друге , малювання об’єктів складніших корисно не тільки отрисовкой пластики форм , але і накладенням на них тіней.

Як можна більше ескізіруйте .

Ескіз – вільний швидко виконаний малюнок, не представлений як готова робота. Найчастіше складається з великої кількості перекриваючих ліній.

Зовсім не обов’язково робити ескіз по фотографії або з натури. Більш корисно робити усні начерки – по пам’яті. Здійснюючи такі дії , ви швидше навчитеся мислити на папері. Так , ви повинні самостійно збагнути, як саме об’єкти повинні взаємодіяти між собою , як вони повинні виглядати та ін.

Якщо ви будете лише змальовувати , то тільки змальовуванню ви і навчитеся . Адже ваша мета трохи інша – навчитися малювати.

Заведіть для себе блокнот , який ви постійно будете носити з собою. Робіть у ньому ескізи , коли ви знаходитесь поза домом. Не треба соромитися його дістати і почати по дорозі в метро малювати , малювати в машині , поїзді чи ще де-небудь . Все це неодмінно піде вам на користь.

У побудові перспективи самостійно ускладнюйте собі завдання. Почніть вибудовувати більш складні об’єкти . Малюйте все що завгодно. Тренуйте і набивайте руку , працюйте над пластикою. Завжди закінчуйте розпочату роботу до кінця. Побудували об’єкт в перспективі – надайте йому об’єм. І запам’ятайте , лише малюючи , ви можете навчитися малювати. Навіть сотні прочитаних підручників і посібників по малюнку ніколи не замінять вам 2-3 годин справжньої практики !

Кілька порад:

Не завантажуйте композицію величезною кількістю об’єктів. У перші рази , візьміть по 2-3 предмета . Як Зробити хотів би ще нагадати , що будь-яку композицію потрібно вибудовувати в перспективі. Якщо знадобиться , то додайте точки сходу ;
Коли розпочнете роботу зі світлотінню , пробуйте і вибирайте олівці різної твердості і м’якості. Найчастіше , їх позначають так : H – твердий , B – м’який. Радимо купити 4H , 2H , H , HB , 2B , 4B . Ви обов’язково знайдете їм застосування . Далі вибирайте вже на свій розсуд. Якими саме олівцями ви будете затінювати , якими ескізувати – ваша справа . Хотілося б ще відзначити для читачів Як Зробити , що при натисканні найтвердіші олівці залишають на папері сліди. Сильно м’які – залишають плями , які потім дуже складно стерти . Пам’ятайте про це , друзі мої ;
* Багато майстрів запевняють , що найкраще ескізувати ручкою. Зокрема для початківців , тому що ручку не зітреш , і помилки з похибками у своєму ескізі ви помітите відразу ;
Радимо тримати олівець в руці так , як ми показали на малюнку нижче. Таким чином , ваші рухи будуть йти від «плеча» і вийдуть більш сміливими . Однак при отрісовці деталей олівець зручніше тримати так , як ми звикли тримати ручку в момент письма. Але це не строге правило , а тільки рада . Якщо вам зручніше і комфортніше по-іншому , то малюйте так , як вам зручніше , і як краще виходить ;

Не поспішайте , не перестрибують відразу на великі формати . Спочатку користуйтеся блокнотом , потім альбом для малювання або простими листами А4 . В період навчання на них вам буде простіше , ніж наприклад на форматі А3 ;
Краще завжди малювати на стандартних білих аркушах. Художнічать на листочках в клітку – затії школярів і людей , які просто люблять злегка покреслити . А ви вже давно , зовсім не аматори , т.к. читаєте цю статтю.

Удосконалення

Немає межі досконалості . Ніколи в житті не зупиняйтеся на досягнутому. Навіть якщо ви майстерно малюєте , завжди збільшуйте собі планку. Завжди є можливість навчитися чомусь новому.

Не думайте , що вибудовування об’єктів в перспективі , придання їм об’єму і ескізування – це кінець , існує багато чого іншого , що потрібно знати і вміти , щоб іменуватися художником. Це всього лише просто багаж знань , з яким всі майбутні художники починають вчитися малювати. І шлях цей буде довгим , друзі , якщо ви по- справжньому хочете самовиразитися за допомогою образотворчого мистецтва.

Читайте також:

Як побудувати голку ? як зробити голку зі снігу своїми руками

Завжди вдосконалюйте себе . Відстежуйте те , як ви малюєте . Нагадуємо , що рухи руки повинні бути не скутими , а вільними. Адже працює не тільки кисть.

Спробуйте малювати так , щоб кожна нова робота була хоч на трохи, але краще попередньої . Коли надаєте об’єму , намагайтеся робити плавні переходи від світла до півтіні і навпаки. І пам’ятайте про рефлекси .

Частіше і якомога більше дивіться роботи всіляких художників. Концентруйте свою увагу на деталях. Кожен має свій стиль , свої секрети. Роблячи це , ви дізнаєтеся багато чого цікавого і корисного.

Ніколи не думайте : «Блін , ні. Мені не дано намалювати це». Ми переконані , шановні читачі , ви все зможете , у вас все вийде! Не вийде з першої спроби – вийде з другої чи третьої. Але це неминуче станеться! Найголовніше – не поспішайте . Як тільки почнете поспішати , все – малюнок «коту під хвіст». Треба , щоб на кожен малюнок йшло рівно стільки часу , скільки для цього буде потрібно.

На цій стадії вам бажано вже повністю припинити змальовувати . Тепер це треба робити лише з натури. Кожен з нас має колосальне уяву і фантазію. І саме вони замістять картинки і фото , з яких вам так подобалося змальовувати . На початку , дуже важко брати всі образи з голови. Але Ви до цього швидко звикнете , і толку від цього в сотні разів більше. До того ж ваша робота знаходить власну неповторність і унікальність. Адже це ваші думки ; там все саме так , як ВИ насправді хочете. А це по-справжньому заслуговує поваги .

Так, ще, хотілося б додати , що будь-який малюнок , незалежно від того , що саме ви захотіли зобразити , починається з ескізу – завжди. І це найголовніше. Вам спочатку слід показати і подивитися самим , як приблизно буде виглядати те, що ви хочете намалювати . І лише після начерку потрібно переходити до отрісовки .

Самокритика і Самоконтроль . Ось про що ще ми забули нагадати . Завжди оцінюйте свої малюнки з максимальною суворістю. Спостерігайте за всім , як і що ви малюєте . Чи правильна побудована Вами перспектива . Чи точно по композиції Ви збудували свій малюнок . Чи все виглядає саме так , як повинно. Чи правильно завдали тіні. Чи повністю всі тіні нанесені стікаючи від розташування джерела світла і ін. Не потрібно лояльно ставитися до власних помилок . Так ви далеко не підете , дорогі мої . Якщо вам ліньки на даний момент їх виправляти , відкладіть все це на потім. Краще вже потім і добре , ніж виправити їх зараз і «аби як».

Далі починайте малювати об’єкти, що знаходяться в русі. Автомобілі , літаки , вертольоти , пароплави , людей з парашутом , дерева, що рухаються від вітру та ін. Зробіть свій малюнок більш динамічним.

Не потрібно зациклюватися на одному . Не радимо малювати тільки людей або тільки пейзажі. Малюйте абсолютно все.

І що найголовніше , ніколи не турбуйтеся. Навіть якщо що-небудь довго у вас не виходить . Відкиньте це на час . Запасіться терпінням. І знову за роботу.

Щоб навчитися малювати на воістину найвищому рівні , Ви можете витратити 2-3, а , може , і 5 років. Але «найвищий рівень» зовсім не межа. Це всього лише вміння прекрасно , реалістично і що саме основне – правильно малювати. Для деяких це буде цілком достатнім. Але будуть і ті , хто не буде зупинятися і підуть далі . Вони розуміють , що їх період навчання – все життя.
По-справжньому хороший художник повинен вміти передавати настрій і характер його героїв , і атмосферу всього, що відбувається навколо . Його роботи повинні зачіпати почуття і не залишати байдужим нікого . Але це вже зовсім інше. Для початку просто почніть . Почніть вчитися малювати. А як , і з чого саме почати , ви вже знаєте , дорогі мої .

Успіхів !

Як малювати очі відео